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¡Imprimamos la imagen de la eternidad sobre nuestra vida! Este pensamiento contiene más que todas las religiones que desprecian esta vida como fugaz y que enseñaron a mirar en busca de una vida distinta indeterminada.

Nietzsche

Quizá el corazón del mundo sea un vacío incolmable, y las palabras todas no sean sino un velo que intente cubrir ese núcleo de ausencia. En el anime Neon Genesis Evangelion (1995) varios de los protagonistas son conscientes de esto y se desgarran en este desarraigo irremisible. Como los atribulados pasajeros que esperan un tren que saben que no partió nunca. Pero sonríen, y esto es definitivo, porque en la manera en que se aferran a su impostura, en la entereza brindada en ese simular, en su muy propio campo A.T., se halla la esencia virtual de su propio ser escindido. En el caso de la bella chica pelirroja, Asuka Langley Soryu, la fuerza que se desprende de su interior desolado lo es todo en ella.

La segunda elegida de NERV para el proyecto Evangelion, una jovencita de sangre alemana (significativo)-japonesa-norteamericana, es una persona determinante en el devenir particular de varios de los personajes, en especial de Shinji, porque en su extroversión extrema, en su temperamento impulsivo, volcánico, se atisba una tiniebla insondable, el verdadero nombre de la realidad, de tal suerte que Ikari Shinji elige llenar ese receptáculo de nada con diferentes perspectivas interiores del mundo, soñándolo diverso. Asuka por su parte trata de afirmarse en él, superándolo todo, sabiendo que si no pugna por hacer eso, se difuminaría, transformándose en cierta muñeca odiosa, símbolo del silencio, de la nada, de la muerte. Ella ama-desprecia a Shinji porque se reconoce en ese chico débil que sin embargo tiene sobre sus hombros, patético Atlas sin esperanza, la esperanza de todos. Pero se ve en él, desde el otro lado de túnel, cual profunda intuición de Ernesto Sabato, de tal manera que se fascina ante el vértigo de la cercanía-distancia que la liga a Shinji. Y es que en el caso de Asuka es preciso huir de su pasado y de lo que se lee en él, en ese tortuoso tapiz de tragedia absurda, de inverosímil sacrificio: su madre enloquece y confunde a la pequeña Asuka con una muñeca, luego decide matarse y cuelga a la muñeca para luego ahorcarse ella misma. La niña Asuka es quien descubre esta escena dantesca, el mismo día que se le anuncia que ha sido seleccionada por NERV.

Para Asuka este evento la marcará por siempre: para ella como para Nietzsche luego de esto, todo vale lo mismo porque ante esta absurda muerte, nada vale, de tal suerte que no queda sino autoafirmarse, hacerse valer más allá de lo real, en una voluntad de ser que se devora a sí misma. Al final de la críptica cinta End of Evangelion (1997) vemos que, junto con Shinji, es la única persona que sobrevive al plan de complementación humana. Son en ese mundo purificado, alucinantemente primordial, la esperanza de un retorno de todo lo acontecido. Pero entonces Shinji elige incorporar a su interior la posibilidad hacer el mundo entero con Asuka, la ahorca como una madre fascinada por su fertilidad, que ahorcara a una muñeca para ritualmente retornarla a su interior- el crisol de vida puede elegir ser la vida de un crisol eternamente vacío-; por su parte Asuka, no muere- su orgullo altivo no se permitiría algo así- sino que derrama una lágrima de piedad- se re-conoce, se id-entifica en ese sentir de Shinji, pero por su parte Asuka elige exteriorizar esa voluntad de ser mundo, más que en lo diverso, en un infinito devenir incesante: ante las lágrimas de piedad de Shinji pronuncia un “¡qué asco!” que tal vez implícitamente sea una tácita aceptación agridulce de que vale la pena realmente empezar de nuevo, aunque sea al lado de lo que siempre nos acompañará, el recuerdo en el otro de lo que somos sin ser.

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La exacerbante virtualidad de lo real, la aridez de la existencia contemporánea de las personas, la irrupción de nuevos ámbitos metafísicos posibilitados por las nuevas tecnologías, el cuestionamiento suicida de la propia identidad a través del desgarramiento de las más comunes certezas del ser particular… la soledad, la locura, la muerte, todos estos tópicos tan trascendentes e insoslayables son abordados tenazmente por una magnífica serie anime titulada Serial Experiments Lain. Este título forma parte de un ambicioso proyecto multimedia que incluyó aparte del anime, su versión manga, un videojuego y hasta una red prototipo para Internet basada en la que aparece en la serie televisiva. De tal suerte que Pioner LDC estrena el 6 de Junio de 1998, Serial Experiments Lain, dirigida por Ryutaro Nakamura, con el diseño de los personajes a cargo de Yoshitoshi Abe y Takahiro Kishida y el director de animación y guionista Chiaki Konoka. Se transmitió como estreno del 06 de julio al 28 de septiembre de 1998, en la cadena de televisión TV Tokio.

El suicidio de una estudiante de nombre Chisa Yomoda, marca el inicio de la entreverada trama de este trabajo. Pronto sus compañeros de colegio reciben misteriosos correos electrónicos póstumos de Chisa. Entre los jóvenes que reciben los extraños comunicados se encuentra Lain Iwakura, una chica de 14 años quien padece el problema de poder convivir y comunicarse cabalmente con los demás. Sin saber a ciencia cierta de qué manera, manipula una computadora y abre el correo de la joven suicida. Más adelante, intrigada, pugna por descubrir más acerca del asunto, solicitándole a su padre un nuevo equipo para poder explorar mejor el mundo de la Wired (nombre para designar dentro de la trama, a un sistema de navegación similar a nuestra Internet).

Paulatinamente, la existencia de Lain comienza a centrarse por entero en la Wired, tanto que hasta su única amiga Arisu comienza a inquietarse, solicitándole que se distraiga un poco y salga con ella y sus amigas. De esta manera, se entera la existencia de un misterioso Psico chip, que poco después le posibilita ingresar a la Wired de forma libre, sin límite alguno, y que a la larga la transforma en un ser omnipotente dentro de la Red, como una especie de inusual deidad. A la vez, que Lain va inquiriendo más al respecto, se percata que unos extraños hombres de negro se afanan en vigilar su hogar, al igual que los knights (cierto tipo de hackers dentro de la Wired.)

Posteriormente, Lain se torna conocida dentro de la Wired, casi mítica, con lo que también aumenta su poderío, y, por lo mismo, pierde el escaso interés que tenía por existir fuera, en él mundo real.

En el clímax de la historia encontramos a una Lain dividida y fascinada por los asombrosos aspectos de su personalidad en la Wired. La confusión aumenta y la pregunta acerca de “¿quién es Lain?”, parece configurarse como un laberinto en donde se juega la existencia misma del mundo en una persona, y del Todo en una conciencia que se difumina en mera información lanzada al infinito.

Posmodernidad, ontologías emergentes, una dirección perturbadora y tensa, la sombra del gran Kafka imbuyendo de profundidad tortuosa el conjunto…una música estupenda en la pieza “Duvet” de Bôa, y en “Toh-I Sakebi” de Chabo…todo se conjuga para hacer hacen de Serial Experiments Lain una creación magistral de gran envergadura y recomendable totalmente. Volveremos a ella frecuentemente en BlOtaku, para su profundización continua.

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Pokemon es un línea comercial manga-anime, basada en los personajes para videojuego Game Boy creados por Satoshi Tajiri para la empresa de juguetes Creatures Inc. en 1996. Pero además del anime y el manga de este título, la marca Pokemon abarca otros medios de entretenimiento como más videojuegos, juegos de cartas, ropa, entre otros, transformándose así en toda una franquicia que es reconocida en el mercado mundial. La trama gira acerca de combates de pequeños seres mágicos con distintas características, en vistosos encuentros organizados por los entrenadores de pokemones y sus avatares. El protagonista es el joven Ash Ketchum, y su pequeño pokemon Pikachu.

Esta serie es una de las más largas jamás emitidas hasta ahora, que aún prosigue, luego de 500 capítulos ininterrumpidos. Este trabajo ha sido dirigido por el artista Masamitsu Hidaka para la compañía OLM, Inc. Se transmitió por primera vez en 1997 en la cadena nipona TV Tokio, además de TV Asahi. Luego en los Estados Unidos en la cadena Kids´WB. Esta producción incluye además once películas, dos episodios especiales de larga duración para televisión, y varios especiales cortos para la Navidad.

Pokemon está dirigido a los espectadores más jóvenes, pero muchas personas de todas las edades disfrutan mucho de este anime también. Originalmente una sola serie, Pokémon, ¡atrápalos a todos!, se han transmitido desde entonces en tres etapas : Pokémon, La generación avanzada, y Pokémon Diamante y Perla, continúa posteriormente la historia de los Pokémon, mientras que Crónicas Pokémon es una serie de historias que giran alrededor de algunos de los personajes secundarios de la serie.

Reparto del doblaje de Pokemon para Latinoamérica

Gabriel Ramos: Ash Ketchup
Xochilt Ugarte: Misty
Gabriel Gama: Brock
Diana Perez: Jessie
Cony Madera: Jessie (en algunos capitulos)
Jose Antonio Macias: James
Gerardo Vazques: Meowth, Narrador
Mayra Arellano: Oficial Jenny, Duplica, Lisa (La dueña del Valle Charizifico) Rebecca (la chica del episodio donde Ash deja a Primeape)
Christine Byrd: Enfermera Joy
Alfredo Leal: Tracey
Ana Lobo: May, Richie, Macey, Sakura, Lily (la hechicera pokemon)
Mariana Ortiz May (episodio 321 a ?)
Diego Armando Angeles: Max
Gerardo del Valle: Gary
Ana Patricia Anides: Delia Ketchup

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Uno de los títulos más importantes e influyentes en la historia entera del anime, Mazinger Z, sin lugar a dudas de las más grandes y fascinantes sagas del género de los mechas. Aparecido por primera vez en el legendario semanario Shonen Jump en el año de 1972 de la autoría de un extraordinario e imaginativo autor, el celebrado Go Nagai. Esta obra fue el acercamiento inicial de los aficionados occidentales a la vertiente del manga-anime que trata de combates de robots gigantescos en amenazas apocalípticas. Mazinger Z tuvo una difusión inusitada gracias a la adaptación para la pantalla en una serie extensa de 92 episodios, y a varias secuelas presentadas en nuevas series entre las que podemos mencionar a Gran Mazinger o God Mazinger; y diversas películas como Grat Mazinger Tai getter Robot o Ufo Robot Grendizer Tai Grat Mazinger, por citar sólo algunas de ellas.

Construido por el sabio doctor Juzo Kabuto, el enorme robot Mazinger Z es pilotado por el obstinado y temerario nieto del mencionado Doctor, es decir por Koji Kabuto. Este joven acompañado por Shiro su hermano menor, además de Sayaka hermosa chica enamorada de Koji, y el Jefe un maloso- obeso, amigo rival de Koji, juntos ellos bajo el comando del Doctor Yumi, bondadoso y noble científico, tratarán de salvar al mundo entero de las ambiciones diabólicas del siniestro Doctor Hell y sus lugartenientes, cada uno más deforme y malévolo que el anterior, pero de entre los cuales destaca la figura inolvidable del dual Barón Ashler. Los poderes del mal acometerán incesantemente al último bastión del desarrollo tecnológico de la humanidad, el Centro de Investigaciones Fotónicas, y lo harán a través del envío de feroces criaturas biomecánicas, con conformaciones delirantes más bien propias de la inspiración de El Bosco o de H R Giger. Pero Mazinger Z les hará frente con la ayuda de sus compañeros robots Afrodita (tripulada por Sayaka) arrojando sus pechos torpedos, y el torpe pero valiente robot Boss (tripulado por el divertido Jefe y su banda de bobos). Cómo olvidar la activación de Mazinger Z al emerger de una piscina gigantesca y luego al acoplarse con la nave Pilder controlada por Koji. Cómo olvidar su famoso ataque de rayo laser, o su lance de puños atómicos; sus letales vientos huracanados o sus peligrosos rayos fotónicos. De antología varios momentos de esta entrañable serie a la cual dedicaremos más de una entrada en BlOtaku, pero baste citar por ahora su trágica derrota final ante ciertas bestias mutantes creadas por el Doctor Hell, para luego presenciar la aparición de Gran Mazinger , una versión mejorada y más poderosa de Mazinger, que logra salvar a Koji y al mundo, para así comenzar una nueva etapa en la saga.

Mazinger Z: un autentico banquete de anime e imaginación desbordante que nunca dejará de ofrecer su encanto y su magia extrema a todos los otakus.

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Capitán Tsubasa se trata de un muy querido y memorable título de manga-anime que tiene como tema principal el fútbol soccer y que cuenta acerca de la vida de Tsubasa Ozora (Oliver Atton en su versión castellana) además de la de sus entrañables compañeros, desde su niñez, y hasta que logran llegar a ser jugadores profesionales además de destacados integrantes de la selección nacional nipona. Incluso la propia Asociación de Fútbol de Japón fomentó la creación de la serie, por su atractivo para ganarse adeptos a este deporte tan seguido y practicado por millones de personas.

La historia toma como vértice la leal interacción de Tsubasa Ozora con sus compañeros, la feroz pero noble rivalidad con respecto sus adversarios, sus trabajos de entrenamiento, sus esforzadas prácticas cotidianas, la denodada lucha por el triunfo en cada uno de los partidos que Tsubasa disputa. Este título es maravilloso e impactante por el minucioso detalle con que se plasma el movimiento de las jugadas, muchas veces deliciosamente inverosímiles, en tiros con varios saltos mortales incluidos o lances sobrehumanos de los guardametas. Pero esto es parte del encanto de la obra Supercampeones y le da un plus que la hace por entero inolvidable y muy adictiva. En las andanzas de Tsubasa, desde sus partidos de niño en el colegio, hasta que logra la gloria en el famoso equipo Barcelona, tal vez nos expresa que lo más importante en la vida es la entereza y la intensidad con la que nos relacionamos con las personas y con el mundo; que como Oliver, siempre hemos de realizar cada acción hacia los demás como si fuera nuestro mejor tiro a gol: dándole un valor único y muy valioso, haciéndolo digno de quedar marcado para siempre en la historia de la eternidad.

Ficha técnica de Capitan Tsubasa

Título original

Captain Tsubasa

Creador del Manga

Yoichi Takahashi (compilado en 38 volúmenes)

Formato del Anime

Serie de TV, 4 películas y 13 OVAs

Duración

Serie de TV: 128 episodios de 25 min.

Películas

Captain Tsubasa: El gran reto europeo (1985)
Captain Tsubasa: El campeonato junior japonés (1985)
Captain Tsubasa: Corre hacia el mañana (1986)
Captain Tsubasa: La copa mundial junior (1986)

Año de producción

1983

Directores

Hiroyoshi Mitsunobu, Ken Hibari, Katsumi Minoguchi, Hiroshi Yoshida, Norio Yazawa

Guión

Naoko Miyake, Sashi Sugara, Yoshiyuki Suga, Yasushi Hirano, Ken Hibari

Diseño

Yoichi Takahashi, Kazuhiro Okaseko

Animación

Nobuhiro Okaseko

Música

Masayuki Baba

Producción

Shida Pro, TV Tokyo.

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