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Si ayer os hablaba de una serie melodramática romántica esta vez toca la otra cara de la moneda. Claymore es un shonen (bastante gore dentro de lo que cabe) que transcurre en un mundo medieval habitado por seres demoníacos llamados y?mas que emplean a los campesinos como alimento, tratándolos de mero ganado, ya que como buenos demonios son muchísimo más fuertes y crueles que sus vecinos humanos. Estos bakemonos (monstruos demoníacos en japonés) como son llamados habitualmente solo pueden ser derrotados por un grupo de guerreras de élite conocidas como Claymore, nombre que se debe a las tremendas espadas claymore que llevan. Las Claymore también son conocidas como las brujas de ojos plateados por ser este el color de su iris. Mitad humanas mitad y?ma estas guerreras recibieron sangre demoníaca y se volvieron híbridos, poseyendo una fuerza brutal y unos reflejos increíbles, además de tener la capacidad de detectar a los y?ma para de ese modo eliminarlos a cambio de una recompensa. Estas guerreras pueden aumentar sus poderes y?ma en gran medida, pero mientras más lo hacen, más cerca se encuentran de sobrepasar el límite de su consciencia y transformarse completamente en demonios.

La historia se concentra en una Claymore llamada Claire, la cual conoce a un muchacho llamado Raki y se convierte sin quererlo en su “niñera”. Raki esta profundamente enamorado de ella, y trata de ser más fuerte para un día poder ayudarla.Claire se convirtió en una Claymore para conseguir venganza y a lo largo de la serie encuentra el poder para conseguirla, a través de una historia bastante turbulenta llena de muerte y sufrimiento.

Esta gran serie que consta de 26 capítulos está llena de intensas batallas y una buena linea argumental. Basada en un manga del mismo nombre publicada en español por la editorial Glenant.

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Hoy voy a hablar de una excelente serie de anime basada en un juego titulado Ef - a fairy tale of the two el cual esta dividido en dos partes, la primera titulada Ef: The First Tale del año 2006 y la segunda Ef: The Latter Tale esta datada en Mayo de este año.

El juego se trata de una aventura gráfica por escenarios (muy típica de muchos títulos nipones) en los cuales tenemos que decidir entre una serie de posibles respuestas para poder continuar con la linea argumental. Pertenece al género dramático con tonos eroge (eróticos)  y el principal objetivo es reunir cada chico con su respectiva pareja hasta rematar haciendo el amor, eso sí, a diferencia de muchos juegos del estilo, lo más importante era la historia en si, no las escenas eróticas que contenía.

En el anime dirigida por Shin Onuma se conserva la histioria del juego, reuniendo las dos partes en 12 capítulos bajo el título Ef - a tale of memories quitando la parte erótica, hecho que en el fondo se agradece ya que en este caso concreto la historia vale su peso en oro, y centrarse en ella fue una gran decisión. En la serie se relatan las historias de 6 personajes principales y las relaciones entre ellos, que sufren un giro drástico y establecen su futuro. Los protragonístas son: Un joven indeciso acerca del futuro de sus estudios llamado Renji, una chica sin memoria llamada Chihiro; Hiro, un mangaka despreocupado de las clases; una alegre y extrovertida chica llamda Miyako, la celosa hermana de Chihiro llamada Kei y un fotógrafo cuyo nombre es Kyosuke.

Pero no solo por el argumento destaca esta serie, sino por un apartado técnico sobresaliete. La animación es bastante normalita, pudiendo resaltar la técnica al dibujar los vestidos un poco diferente a la habitual, pero se incluyen elementos muy innovadores en la realización de la serie. Uno de ellos es la apariencia en ciertos planos de que estas viendo un manga todavía sin acabar (lineas auxiliares, fala de color, borrones…), otro es la inclusión de letras de forma muy habitual haciendolo parecer una novela y por último la forma de dibujar en algunos planos los personajes como si estuvieran rellenos con un papel tapíz, dando muchísima expresividad y rematando la que es una serie imprescindible.

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La fantasía siempre ha acompañado a los seres humanos en su desarrollo como especie. Desde tiempos inmemoriales historias sobre eras plenas de magia, heroísmo y sortilegio han fungido como motor y meta de prácticamente los más significativos logros de la civilización humana, desde los mismos albores de los tiempos. La visión acerca de un universo diferente, ya sea extremadamente plural y más rico de sentido; ya sea conformado de una manera más pura y sencilla; ha expresado de una manera sobresaliente, como pocas, la proyección de los anhelos más trascendentes de civilizaciones enteras, dándole voz a su trasfondo psíquico comunal, brindándole inteligibilidad a sus meta-relatos más fundamentadores y decisivos.

Desde Gilgamesh hasta Conan de Cimeria; desde Hércules hasta Elric de Melnibone; de Hunapú e Ixbalanqué a los Hobbits de la Tierra Media… figuras cuasimíticas determinan a su modo ejemplar e idealizado, las concepciones de lo que podríamos ser de acuerdo a lo que pudo ser alguna vez…otorgándonos una singular libertad de pensamiento y creatividad al soltarnos un tanto de los grilletes de lo necesario para respirar la salvadora brisa vital de lo plausible. Tal es el caso de la conocida franquicia creativa Record of the Lodoss War, basada en las novelas de fantasía de la autoría de Ryo Mizuno, que a su vez estaban destinadas originalmente para fundamentar un ameno sistema de juego de rol de nombre Forsela. A partir de estas obras de Ryo Mizuno se han desarrollado múltiples mangas, animes y videojuegos conformando el encantado mundo de Record of the Lodoss War. Siguiendo a su vez las convenciones de la serie famosa de los Dungeons & Dragons, los OVA de esta franquicia exponen una épica lucha del bien contra el mal, protagonizada por el aprendiz de caballero Parn y sus aliados. De entre ellos destaca más que ningún otro la preciosa elfa Deedlit, todo un ícono muy querido de la cultura otaku.

El diseño de personajes de la versión animada de Record of the Lodoss War fue un trabajo de Yuuki Nobuteru, creador de Alita, ángel de combate un trabajo que hemos analizado aquí con gran admiración. La dirección del proyecto corrió por cuenta de Akio Sakai, conocido por colaboraciones en ambiciosos proyectos como por ejemplo, “La Tumba de las Luciérnagas“. El guión de Record of the Lodoss War, fue escrito del propio creador de la saga, Ryo Mizuno. Un trabajo ameno y bello, muy recomendable.

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La lucha sin tregua del entorno natural en contra de su ci-vil-ización irreversible, el resguardo hermético que acontece de lo sagrado sobre sí, a fin de proteger su esencia de magia y misterio, la posible isonomía entre los más caros valores del reino espiritual humano y las úmbrías profundidades de la naturaleza silvestre e inexplorada, los sueños, la libertad, la vida como motor y meta de toda existencia que se precie de considerarse como tal… estas son algunas de las temáticas manejadas por el maestro Hayao Miyazaki y su equipo del Studio Ghibli, en una de sus obras de anime más logradas y emblemáticas: Mononoke Hime(1997), mejor conocida en occidente como La Princesa Mononoke, es un viaje alucinante y aleccionador al corazón de leyenda que aún late en algunas regiones alejadas de la industrialización nociva y la sombría influencia del mundo moderno.

El ambiente mítico mágico que se respira en su trama encantadora, emocionante y seria, nos hace cuestionarnos si no es que acaso todos padecemos algún sortilegio amnésico y hemos perdido la ruta del mundo auténtico y no esta virtualidad compleja y paquiderma que habitamos. La realidad que vale la pena es la interior, la que se hermana con la exterior, en el hechizo de los bosques frondosos y la bruma descendente de las montañas; en las heroicas batallas y las princesas y samuráis que se entregan por su pueblo con el alma puesta en salvajes deidades puras y jubilosas. Pocas veces Miyazaki a logrado estas cotas de cinemática, poesía y arte puro. Ciertamente un banquete visual, auditivo y temático de la mano de proclives especialistas y artesanos de la animación que no vale la pena perderse bajo ninguna circunstancia. La princesa Mononoke es de imprescindible visión y constante disfrute.

ARGUMENTO

Buscando curar la herida que le ha producido un colosal jabalí embravecido, Ashitaka, no obstante su juventud y su dolor, se aventura para encontrar al gran dios Ciervo, puesto que únicamente este ser puede quitarle la maldición de su herida. En el desarrollo de esta intrépida travesía, Ashitaka se ve inmerso de lleno en la contienda feroz de los habitantes del bosque, en contra de los hombres prestos a devastarlo todo.

FICHA TÉCNICA

• Título original: Mononoke Hime

• Año: 1997

• País: Japón

• Director: Hayao Miyazaki

• Guión: Hayao Miyazaki

• Música: Joe Hisaishi

• Duración: 133 minutos

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Existen personas que aparentan una frialdad de temperamento cual si fuesen de hielo. Su talante es cerebral y sus maneras calmas, sus expresiones son casi siempre cortas y atinadas muchas veces más. Son como mansos cirros blancos en cielos tormentosos, alejados de cualquier eventualidad y siempre eficaces. La brillante Doctora Ritsuko Akagi, Jefa del Departamento Tecnológico de NERV, en la serie anime, Neon Genesis Evangelion (1995), es una de esas almas aparentemente imperturbables.

Pero si se sigue cabalmente el desarrollo de la serie, a lo largo de sus veintiséis episodios y sus películas complementarias, los otakus aficionados a esta obra extraordinaria, tanto en su versión animada como en su formato manga, se llevarán la sorpresa de advertir cuanta volcánica fuerza se esconde en el interior del corazón ardoroso de esta mujer-iceberg, de Ritsuko Akagi, quizás el personaje más trágico de toda esta trama tan compleja, profunda y fascinante. Ritsuko maneja a Magi, el ordenador central de NERV: allí Ritsuko Akagi es la Jefa del Departamento de Desarrollo Tecnológico de NERV en el manga y anime Neon Genesis Evangelion. Es la encargada principal de todos los asuntos relativos con los EVAs. Es importante acotar que su madre ideó el sistema central MAGI, compuesto por 3 supercomputadoras, denominadas Melchor, Gaspar y Baltasar. Estos tres ordenadores realizan todas las operaciones requeridas por NERV basándose en un formato de acuerdo democrático entre las tres computadoras. Asombrosamente cada computador posee una personalidad diferente: la de una científica, la de una madre y la de una mujer, y ésta última es la que se vale del cerebro de la madre de Ritsuko como fundamento para el computador Gaspar. Ritsuko es una mujer aguda, ecuánime y muy preparada en lo suyo. Es amiga de Misato Katsuragi desde sus tiempos estudiantiles, aunque discuten frecuentemente. Se muestra a los ojos de los demás como la única persona que comprende al comandante Ikari Gendo. Ritsuko perece a manos de su amor imposible, el comandante Ikari, cuando ella intenta destruir los cuarteles de NERV con MAGI, al momento del gran ataque de las fuerzas niponas japonés previo al Tercer Impacto, pero su tentativa fracasó, pues su madre no le otorgó la clave de MAGI que expresaba su aspecto mujer, lo que motiva a pensar que este corazón de la máquina de había dado por entero al amor de Gendo. Ritsuko siempre vivió a la sombra de su madre, y en la escena climática de su existencia, confronta a Gendo por su apego a Rei y por haber descubierto que su relación sentimental con Gendo era sólo una manera de manipularla, (cabe agregar como su madre Naoko Akagi asesinó a Rei 1 ahorcándola, celosa por su apego a Gendo). Cuando sólo basta el apoyo de Magi para devastar a NERV, la máquina (el alma de su madre) le niega esta posibilidad. Entonces Gendo antes de disparar su arma le hace una secreta confesión- no se escucha en el episodio correspondiente- a lo que Ritsuko le responde “mentiroso”, para luego morir asesinada. Como su madre, que no recibió de Gendo más que esa respuesta, que no dice nada porque no se escucha; y es que lo más trágico podría ser, que en efecto, Gendo no le dice nada, como nunca le dijo nada realmente, sólo la utilizó para sus propios fines. Ritsuko Akagi o el fracaso de un amor sin esperanza. En su última escena en Evangelion la vemos ya muerta flotando en un lago de LCL, con la imagen de la muerte sobre su cabeza, la enigmática mujer símbolo, Rei Ayanami. Paradójicamente, la pobre Ritsuko obtuvo un efímero consuelo en sus postreros instantes de vida, al ser asistida por quien más odiaba. Si, pobre Ritsuko, con tanta ilusión y tan poca realidad donde sembrarla. Lentamente su figura se difumina en las hondas agitadas de un nunca más. Como le sucedió a su triste amor, así sin más.

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