Poco a poco situándose dentro de los conceptos favoritos de los aficionados otaku, Claymore es un manga de fantasía medieval, siniestra y con tintes de ciencia ficción, de trama emocionante y divertida. Fue creado por Norihiro Yagi especialmente para la gustada publicación Monthly Shonen Jump, y posteriormente fue traspasado al anime. Hoy día han aparecido 14 tomos del manga en el país nipón, mismos de los que ya 13 han sido traducidos a otros idiomas, y el que resta aún continua siendo completado por Norihiro Yagi para la revista Shonen Jump. El anime de Claymore, por su parte inició sus emisiones en abril de 2007, y terminó el mes de septiembre de ese mismo año. Luego, a inicios de 2008, la compañía Funnimation Entertainment, hizo público que había comprado los derechos para llevar a cabo la distribución de esta serie en formato DVD R-1.

La trama de Claymore se desarrolla en una realidad alternativa de corte medieval, en donde extraños seres conocidos como Yomas, se dedican a alimentarse con humanos, incluso desde eras remotas. Y solamente las guerreras Claymore, tienen la capacidad de vencer a estos engendros. Estas combativas chicas, son conocidas así puesto que llevan legendarias espadas con el símbolo de Claymore grabado en ellas. Además, las guerreras Claymore se caracterizan por ser mitad humano y mitad Yoma , en su propia naturaleza. Se les puede identificar también por sus intrigantes ojos de color metálico brillante, y así, la gente aquel mundo las conoce con el sobrenombre de Las Brujas de Ojos Plateados. Gracias a su mirada extraordinaria, pueden percibir a los Yomas, en cualquier oportunidad. La historia principal gira en torno a Clare, una de estas heroínas, quien fue gestada a partir de otra guerrera Claymore más que a partir de otro Yoma. Es por eso que se le tiene en un rango menor, aunque pronto se verá que su valentía y talentos combativos le harán destacar por sobre todas.

Claymore en México, está siendo publicada por la excelente Editorial Vid.

En cuanto al manga, una creación de Nobuhiro Watsuki, fue publicado en la popular revista semanal Weekly Shonen Jump entre 1994 y 1999; y a la postre en forma de 28 tomos, por separado. Recientemente la Editorial Sueisha, ha vuelto a poner a la venta el Manga de Kenshin, en formato Kanzenban de 23 Tomos, en una lujosa edición de lujo a la que sólo los mejores títulos manga pueden acceder.

Por otro lado, el anime de Kenshin tiene una duración de 95 episodios, más una película de largometraje, y dos series de estupendas OVAs, la primera de 4 capítulos y otra segunda de 2. Y hay que comentar que en muchos países se siguen editando sus aventuras, en México de eso se ocupa la popular Editorial Vid.

El título alternativo de Samurái X, que en occidente se ha difundido mucho, se debe a la extraña cicatriz en forma x que Kenshin muestra en su rostro y que le otorgan parte de su gran personalidad. Este es un trabajo excelente con grandes dosis de acción, comedia y drama; mucho muy recomendable para todos los otakus del mundo.

La inteligente, hermosa y valiente Motoko Kusanagi se decidió a ello en la primera parte de la saga en la cinta Ghost in the Shell (1995); se atrevió a inquirir por sus propios límites y a transgredirlos para no sólo ser humana por completo sino más allá de sólo ello. No en sentido cuantitativo, sino más bien en sentido cualitativo; es decir, Motoko al vencer pero luego aceptar a The Puppet Master no lo hizo con el afán de llegar a ser una super-mujer, de entrada como cyborg, poderosa y fuerte ya lo era; sino algo menos y mucho más que ello, se atrevió a ser diferente: diversa, plena, infinita, accesible a interpretar y ser interpretada de diferentes maneras. Tal es el sentido del epílogo de esta estupenda cinta: al ver a una Motoko niña-mujer, nos damos cuenta que en ella se operó un renacimiento total, exterior pero más interior: una razón infatigable y cuestionadora, un ansia de saber más acerca de todo, acerca de si fue la que la motivo a unirse al Todo, en la Red. Batou por su parte, nos muestra también una evolución más lenta pero igual de conmocionadora: en un inicio es la parte juiciosa, la limitante contraparte de Motoko, el discurso terrenal que la conmina a la contención forzosa de sí. Pero luego, es importante recordar que en una secuencia de la serie televisiva de Ghost in the Shell, Batou es casi aniquilado por unos robots de combate, en una casa en el bosque. El también ha renacido, entonces, a la reflexión, al anhelo de trascendencia. Pero su metamorfosis de cyborg, es decir, de quien siendo un no humano puede apreciar con una mejor perspectiva lo que significa serlo, le posibilita el atreverse a superar su condición: ¿y cómo lo logra Batou?, pues a diferencia de la extremadamente intelectual Motoko, Batou lo hace a través de la ternura. Por increíble que parezca este hombretón, caza delincuentes letal, que debiera ser interpretado alguna vez por Ron Perlman, se da la oportunidad de sentir piedad y afán de cuidado por un sabueso tranquilo e inerme. En una de las escenas más conmovedoras de la historia del anime, al inicio de su “investigación” personal, Batou llega a casa luego de otra violenta y peligrosa jornada y recibe los cariños y ternuras de su suave sabueso, cual si fuera su pequeño hijo. Antes lo hemos visto ponerse feliz ante su plato repleto de comida y curioso ante una esfera de cristal donde se refleja la inocencia de su dulce mirar. Sólo al final, luego de múltiples combates y de un encuentro con Motoko, la que tomó la otra ruta a lo divino; Batou se percata, que por su elección, el ya tenía lo que siempre buscaba: ser digo de sentir(se) afecto, ternura y cariño; ser digno de poder considerarse humano. ¿ Por qué no atreverse como Batou a mirarse en su tierno perro en una esfera de cristal (el mundo) que nos devuelva (en) una amorosa mirada de inocencia redentora y sin final?

]]> http://blotaku.com/ghost-in-the-shell-2-la-inocencia-de-ser/feed/ http://blotaku.com/evangelion-el-secreto-ser-lilith-en-el-alma/ http://blotaku.com/evangelion-el-secreto-ser-lilith-en-el-alma/#comments Thu, 04 Sep 2008 04:53:39 +0000 ademir http://blotaku.com/?p=137 Es posible que todos tengamos en lo más profundo del alma un ser como Lilith cautivo, como el que se esconde en NERV; y que si permitimos que sea alcanzado por algún suceso externo, cuando sea inevitablemente mancillada nuestra interioridad tan sólo un poco; se presente entonces un suceso personal definitivo, un apocalipsis particular tan devastador como el desencadenado por el Tercer Impacto; y así, transforme por completo nuestra manera de ver el mundo, la forma en que lo encaramos, las vías con las que le hacemos frente. Cada uno de los personajes de Evangelion tiene su propio ser Lilith cautivo en su corazón, crucificado por miedos y sujeciones dolorosas, con clavos de situaciones traumáticas y prejuicios insalvables, de esperanzas anquilosadas por el temor al rechazo y la costumbre a la renuncia. De esta manera, el oculto ser Lilith de Kouzou Fuyutski asume la forma de la esposa de su superior, la tierna Yui Ikari, madre de Shinji; para el pobre Makoto Hyuga tiene el bello rostro de Misato Katsuragi, y para la joven Maya Ibuki, el de la Doctora Ritsuko Akagi. Pero ese mismo ser Lilith que sólo nos deja ver su verdadero rostro, cuando dejamos de ser nosotros con la muerte, a la vez, fuera de nosotros, siempre expone la fría mirada de infinita nada (o de infinita piedad) de la enigmática Rei Ayanami. Y es que es posible que cada uno de nosotros tenga la posibilidad de escuchar la primera y última palabra del ser Lilith oculto en el alma, al despedirse, clamando su nombre silencioso de muerte, pero que por cierta inexplicable piedad (¿divina?) nos diga, nos susurre “ángel”… y así Rei Ayanami aparezca ante nosotros, siempre, y nos sonría… por primera (y ultima) vez.

La trama de Hunter x hunter

Esta obra narra acerca de un una realidad alternativa en donde Gon Freecss, un jovencito de doce años anhela encontrar a su padre (que creía muerto) de nombre Ging Freecss, cueste lo que cueste. Es por ello que decide hacerse cazador, al igual que su padre, y seguir una serie de pistas que le lleven hacia él. De tal suerte que se aboca a un largo viaje en el que se encontrará con increíbles personajes que le acompañaran en las más emocionantes aventuras.

El doblaje de Hunter x hunter

Algunos de los actores de doblaje para Latinoamérica, que colaboran en Hunter x hunter son, de acuerdo a su personaje:

Bernardo Duque / Sebastián Saldarriaga - Kurapika

Carlos Gutiérrez - Killua Zaoldyeck

Leonardo Salas - Gon Freecss

Orlando Arenas - Leorio

Vilma Vera - Mito

Antonio Puentes - Tomba

Carlos Jiménez - Kuroro Lucifer

Carlos Villegas - Hisoka

Klaudia Kotte - Machi

Marta Rincón - Pakunoda

Sigifredo Vega - Sadotsu

Alexander Paez - Wing

Alfonso Grau - Franklin y Hanzo

]]> http://blotaku.com/hunter-x-hunter-emocionante-shonen/feed/ http://blotaku.com/record-of-the-lodoss-war/ http://blotaku.com/record-of-the-lodoss-war/#comments Tue, 17 Jun 2008 04:06:03 +0000 ademir http://blotaku.com/?p=106 La fantasía siempre ha acompañado a los seres humanos en su desarrollo como especie. Desde tiempos inmemoriales historias sobre eras plenas de magia, heroísmo y sortilegio han fungido como motor y meta de prácticamente los más significativos logros de la civilización humana, desde los mismos albores de los tiempos. La visión acerca de un universo diferente, ya sea extremadamente plural y más rico de sentido; ya sea conformado de una manera más pura y sencilla; ha expresado de una manera sobresaliente, como pocas, la proyección de los anhelos más trascendentes de civilizaciones enteras, dándole voz a su trasfondo psíquico comunal, brindándole inteligibilidad a sus meta-relatos más fundamentadores y decisivos.

Desde Gilgamesh hasta Conan de Cimeria; desde Hércules hasta Elric de Melnibone; de Hunapú e Ixbalanqué a los Hobbits de la Tierra Media… figuras cuasimíticas determinan a su modo ejemplar e idealizado, las concepciones de lo que podríamos ser de acuerdo a lo que pudo ser alguna vez…otorgándonos una singular libertad de pensamiento y creatividad al soltarnos un tanto de los grilletes de lo necesario para respirar la salvadora brisa vital de lo plausible. Tal es el caso de la conocida franquicia creativa Record of the Lodoss War, basada en las novelas de fantasía de la autoría de Ryo Mizuno, que a su vez estaban destinadas originalmente para fundamentar un ameno sistema de juego de rol de nombre Forsela. A partir de estas obras de Ryo Mizuno se han desarrollado múltiples mangas, animes y videojuegos conformando el encantado mundo de Record of the Lodoss War. Siguiendo a su vez las convenciones de la serie famosa de los Dungeons & Dragons, los OVA de esta franquicia exponen una épica lucha del bien contra el mal, protagonizada por el aprendiz de caballero Parn y sus aliados. De entre ellos destaca más que ningún otro la preciosa elfa Deedlit, todo un ícono muy querido de la cultura otaku.

El diseño de personajes de la versión animada de Record of the Lodoss War fue un trabajo de Yuuki Nobuteru, creador de Alita, ángel de combate un trabajo que hemos analizado aquí con gran admiración. La dirección del proyecto corrió por cuenta de Akio Sakai, conocido por colaboraciones en ambiciosos proyectos como por ejemplo, “La Tumba de las Luciérnagas“. El guión de Record of the Lodoss War, fue escrito del propio creador de la saga, Ryo Mizuno. Un trabajo ameno y bello, muy recomendable.

El ambiente mítico mágico que se respira en su trama encantadora, emocionante y seria, nos hace cuestionarnos si no es que acaso todos padecemos algún sortilegio amnésico y hemos perdido la ruta del mundo auténtico y no esta virtualidad compleja y paquiderma que habitamos. La realidad que vale la pena es la interior, la que se hermana con la exterior, en el hechizo de los bosques frondosos y la bruma descendente de las montañas; en las heroicas batallas y las princesas y samuráis que se entregan por su pueblo con el alma puesta en salvajes deidades puras y jubilosas. Pocas veces Miyazaki a logrado estas cotas de cinemática, poesía y arte puro. Ciertamente un banquete visual, auditivo y temático de la mano de proclives especialistas y artesanos de la animación que no vale la pena perderse bajo ninguna circunstancia. La princesa Mononoke es de imprescindible visión y constante disfrute.

ARGUMENTO

Buscando curar la herida que le ha producido un colosal jabalí embravecido, Ashitaka, no obstante su juventud y su dolor, se aventura para encontrar al gran dios Ciervo, puesto que únicamente este ser puede quitarle la maldición de su herida. En el desarrollo de esta intrépida travesía, Ashitaka se ve inmerso de lleno en la contienda feroz de los habitantes del bosque, en contra de los hombres prestos a devastarlo todo.

FICHA TÉCNICA

• Título original: Mononoke Hime

• Año: 1997

• País: Japón

• Director: Hayao Miyazaki

• Guión: Hayao Miyazaki

• Música: Joe Hisaishi

• Duración: 133 minutos

Pero si se sigue cabalmente el desarrollo de la serie, a lo largo de sus veintiséis episodios y sus películas complementarias, los otakus aficionados a esta obra extraordinaria, tanto en su versión animada como en su formato manga, se llevarán la sorpresa de advertir cuanta volcánica fuerza se esconde en el interior del corazón ardoroso de esta mujer-iceberg, de Ritsuko Akagi, quizás el personaje más trágico de toda esta trama tan compleja, profunda y fascinante. Ritsuko maneja a Magi, el ordenador central de NERV: allí Ritsuko Akagi es la Jefa del Departamento de Desarrollo Tecnológico de NERV en el manga y anime Neon Genesis Evangelion. Es la encargada principal de todos los asuntos relativos con los EVAs. Es importante acotar que su madre ideó el sistema central MAGI, compuesto por 3 supercomputadoras, denominadas Melchor, Gaspar y Baltasar. Estos tres ordenadores realizan todas las operaciones requeridas por NERV basándose en un formato de acuerdo democrático entre las tres computadoras. Asombrosamente cada computador posee una personalidad diferente: la de una científica, la de una madre y la de una mujer, y ésta última es la que se vale del cerebro de la madre de Ritsuko como fundamento para el computador Gaspar. Ritsuko es una mujer aguda, ecuánime y muy preparada en lo suyo. Es amiga de Misato Katsuragi desde sus tiempos estudiantiles, aunque discuten frecuentemente. Se muestra a los ojos de los demás como la única persona que comprende al comandante Ikari Gendo. Ritsuko perece a manos de su amor imposible, el comandante Ikari, cuando ella intenta destruir los cuarteles de NERV con MAGI, al momento del gran ataque de las fuerzas niponas japonés previo al Tercer Impacto, pero su tentativa fracasó, pues su madre no le otorgó la clave de MAGI que expresaba su aspecto mujer, lo que motiva a pensar que este corazón de la máquina de había dado por entero al amor de Gendo. Ritsuko siempre vivió a la sombra de su madre, y en la escena climática de su existencia, confronta a Gendo por su apego a Rei y por haber descubierto que su relación sentimental con Gendo era sólo una manera de manipularla, (cabe agregar como su madre Naoko Akagi asesinó a Rei 1 ahorcándola, celosa por su apego a Gendo). Cuando sólo basta el apoyo de Magi para devastar a NERV, la máquina (el alma de su madre) le niega esta posibilidad. Entonces Gendo antes de disparar su arma le hace una secreta confesión- no se escucha en el episodio correspondiente- a lo que Ritsuko le responde “mentiroso”, para luego morir asesinada. Como su madre, que no recibió de Gendo más que esa respuesta, que no dice nada porque no se escucha; y es que lo más trágico podría ser, que en efecto, Gendo no le dice nada, como nunca le dijo nada realmente, sólo la utilizó para sus propios fines. Ritsuko Akagi o el fracaso de un amor sin esperanza. En su última escena en Evangelion la vemos ya muerta flotando en un lago de LCL, con la imagen de la muerte sobre su cabeza, la enigmática mujer símbolo, Rei Ayanami. Paradójicamente, la pobre Ritsuko obtuvo un efímero consuelo en sus postreros instantes de vida, al ser asistida por quien más odiaba. Si, pobre Ritsuko, con tanta ilusión y tan poca realidad donde sembrarla. Lentamente su figura se difumina en las hondas agitadas de un nunca más. Como le sucedió a su triste amor, así sin más.

Interesado en conquistarla el audaz Hanamichi se presentará como un gran y constante deportista y buscará ingresar en el club de baloncesto de la escuela con la idea de poder dar a la joven una buena impresión y así poder salir con ella. Pero con el paso de los días descubrirá en el juego del baloncesto una actividad que lo exigirá a fondo física y espiritualmente, sometiéndolo a un mejoramiento constante de su ser y haciéndolo autoconocer aspectos de su fortaleza interior hasta ahora inéditos. Slam Dunk es un trabajo de animación con muchas dosis de comedia, deporte y lecciones de autosuperación. El manga cuenta además con una serie de anime de 101 episodios más un total de 4 OVAS. Fue publicado entre el 1990 y 1996 en la revista Sh?nen Jump.

Slam Dunk nos ofrece una historia de crecimiento y maduración en un marco fresco y ágil, el secreto de su éxito entre los fanáticos de todas las edades corresponde tal vez a la oportunidad de reconocernos en ese joven Hanamichi Sakuragi que por amor es capaz de reinventarse como un eficiente basquetbolista, evidenciando que entonces no tenemos porque estar sujetos a un rol determinado de existencia sino por el contrario podemos siempre reescribirnos en manera diversas y plenas, novedosas y satisfactorias. Colmando nuestra vida de experiencias sensaciones y muchos, muchos sueños por alcanzar.

“Créelo, yo soy Naruto Uzumaki me gusta comer el ramen de Ichiraku especialmente con Iruka-sensei .Lo que yo odio son los 3 minutos para esperar que el ramen este listo, mi hobbie es comer los diferentes tipos de ramen y compararlos; y mi sueño para el futuro es convertirme en el mejor hokage, así la aldea dejara de despreciarme y me tratará como sí yo fuera alguien, alguien importante”

“Yo me convertiré en el proximo Hokage”

Naruto Uzumaki

El conocido mangaka Masahi Kishimoto fue el autor de la popular serie manga-anime Naruto. Este título abarcó más de 40 volúmenes desde que fue publicado por primera vez en Japón en las páginas de la revista Shönen Jump- de la editorial Shüeisha- una de las más queridas por los otakus nipones y de las que gozan de mayor circulación en esta lejana nación oriental. Naruto cuenta las andanzas de un ninja adolescente que expone sorprendentes habilidades de combate ante diversos enemigos a cuál más peligroso como fantástico.

Esta serie, en sus dos partes, cuenta con más de 250 episodios y se transmitió por primera vez en el canal de televisión Tv Tokyo de Japón, posteriormente se difundió este trabajo a los demás países, pero con una versión muy alterada y excesivamente censurada con respecto a la versión original proyectada en las pantallas japonesas.

De cualquier manera Naruto cuenta con millones de fanáticos en todo el mundo, atraídos por el valiente carácter del protagonista, el ritmo vertiginoso de las secuencias de combate y la banda sonora que sin lugar a dudas le añaden una magia y una atmósfera sin igual al conjunto de este anime tan gustado por fanáticos de todas las edades. Naruto se transmite en México actualmente por el conocido canal de animación Cartoon Network.

Estas son dos de las páginas más completas de Naruto:

http://www.cartoonnetworkya.com/tv_shows/naruto/index.html

http://www.narutofan.com/

Ficha Técnica

Título original: Naruto

Año: 2002

País: Japón

Producción: Studio Pierrot

Director: Hayato Date

Emitido por: TV Tokyo

Número de capítulos: 220

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Ficha Técnica

Título original: Naruto Shipp?den

Año: 2007

País: Japón

Producción: Studio Pierrot

Director: Hayato Date

Emitido por: TV Tokyo

Número de capítulos: 62